Mario Benedetti "Sonata para adios y flauta"

Te vas tan sola como siempre
te echaremos de menos
yo y los abrazos de la tarde
yo y mi alma y mi cuerpo

tu larga sombra se resiste
a abandonarnos / pero
has decidido que se fuera
contigo a todo riesgo

de todos modos no querría
que enterraras tu sueño
aquel en que tu amor de nadie
era como un estreno

te vas de nuevo no sé a dónde
y tu adiós es un eco
que se prolonga y nos alude
como un último gesto

nunca guardaste la ternura
como pan para luego
estoy seguro de encontrarla
liviana entre tus pechos

te vas con paso de derrota
pero no me lo creo
siempre has vencido en tu querella
contra el odio y el miedo

quién sabe allá lo que te aguarda
ese allá tan desierto
que se quedó sin golondrinas
todo erial/ todo invierno

mas si una tarde te extraviaras
entre el mar y el espejo
recuerda siempre que aquí estamos
yo y mi alma y mi cuerpo.

Benjamin Prado "Una puerta violeta para Dylan"

                                                             "Los parguas" de Renoir

Decía Renoir que "La obra de arte debe cautivarte, envolverte, arrastrarte. Es el medio por el que el artista transmite sus pasiones, es la corriente que emite la que te arrastra"

Esta interesante obra de Renoir titulada "Los paraguas" fue hecha en dos etapas diferentes, y esto es algo que se puede apreciar a simple vista. La parte derecha del cuadro en la que aparece una madre acompañada por sus dos hijas está realizada al modo impresionista. En cambio el resto de la composición está plasmada siguiendo una técnica que bebe de otro artista: Cézanne. Todo apunta a que Renoir hizo la primera parte allá por 1881 o 1882, posteriormente interrumpiría su trabajo y años más tarde lo retomaría. Por esta cuestión las diferencias entre estas dos zonas son tan evidentes.

Como curiosidad, cabe señalar que la niña que aparece a la derecha del espectador lleva un original abrigo con cuello y puños de encaje y un gracioso sombrero que enmarca su rostro. A nuestra izquierda, otra mujer de mediana edad levanta su falda para que no se le moje con el agua acumulada en la calle. Algunos afirman que esta mujer (que por cierto, es una mujer real, pues se trata de la modelo y artista Suzanne Valadon) es el prototipo de belleza femenina del artista. Además otros personajes son claramente conocidos: al fondo a la izquierda está Edmond, hermano de Renoir, y a la parte izquierda su amigo Paul Lhote.

Es un cuadro muy interesante por lo dicho anteriormente, pero además de una complejidad técnica notable, ya que cada todos ellos realizan movimientos diferentes en un espacio abigarrado. Algunos han querido ver en esta obra un mensaje claro de Renoir hacia la incomunicación de la sociedad del momento, en la que cada individuo se mantiene ajeno a lo que hacen los demás. (Manuel Jesus T.C.)

Que tu vida sea tuya, 

que al mirarte al espejo te parezcas a ti.

No confundas la cuerda que salva con la que ata, 

no te detengas donde no vayas a crecer.

Necesita a unos pocos, 

no dependas de nadie.

Ten siempre a mano todas las palabras que sirvan para decir que no.

Aléjate de quien no te permita ser a su lado aquello que serías a solas,

del que pise tus huellas para volver las suyas,

del que te haga decirte: cuando pienso en nosotros no me acuerdo de mí.

Huya del que imagina tormentas en un vaso,

del que te abraza igual que si ya no estuvieses,

del que ve la montaña en el grano de arena, 

del que ríe sólo por no llorar.

No cometas errores que no te enseñen nada,

no te hagas daño y creas que es en defensa propia.

Logra que tu alegría no sea de cristal y tu dolor de hierro

Desconfía de aquellos que tratan de cambiarte,

que para estar contigo te piden que seas otra.

No dejes que te adoren, 

porque tarde o temprano las coronas acaban volviéndose de espinas.

Merece lo que es tuyo, 

busca lo que te falta.

No hables con los que venden clavos ardiendo al borde del abismo.

No afrontes cada día como si fuese el último.

Ten tiempo que perder,

ten algo que ocultar. 

Y equivócate siempre que sea necesario,

sin miedo, a tu manera.

Cae y ponte de pie.

Ve con tus propios ojos.

Pon la mano en el fuego,

puedes estar segura de que hagas lo que hagas

estará algunas veces de acuerdo contigo 

y siempre de tu lado.

Recuerda que estar vivos no es igual que vivir.

BENJAMIN PRADO

 

Javier Egea "Noche callada"

Esta obra pictórica fue realizada por Leonardo Da Vinci en el siglo XV, en plena etapa renacentista. Se trata del retrato  de la amante de su mecenas, Ludovico Sforza (Il Moro) y es una pintura realizada con la técnica al óleo sobre soporte de tabla. 

La máxima atención se centra en el rostro de la mujer y el animal, gracias al foco de luz, que originalmente, provenía de una ventana que fue tapada posteriormente. El fondo oscuro ayuda a resaltar la figura principal sin distracciones. La dama, identificada como Cecilia Gallerani, va vestida “a la moda española” (Alla Spagnola), con un vestido de amplias mangas, un collar alrededor de su cuello que indica su estatus social, y un velo que se ciñe a su cabello con una cinta que cruza su frente. Se puede apreciar la estética de Da Vinci con la expresión característica similar a la Gioconda, que nos transmite una psicología misteriosa de mirada inteligente. El animal es una alegoría de la fidelidad hacia su amante, ya que Ludovico perteneció a la orden del Armiño. (Del blog Malaga Creativa)

«…Es cierto que la historia

nos condenó a las calles ateridas

y no el azar que llega maldito restallando.»

 

«Noche canalla»

Yo no sé si la quise pero andaba conmigo,
me guiaba su risa por la ciudad tan gris.
Ella tenía en su boca colinas de Ketama
y el cielo de sus ojos me pintaba de añil.

Yo vi tantas estrellas como ella puso siempre
en aquel cielo raso como un paño de tul.
Ella llevaba el pelo como la Janis Joplin
y los labios morados como el Parfait-Amour.

La he perdido en un bosque de jeringas brillantes
por donde nos decían que se llegaba al mar;
se fue sobre un caballo de hermosos ojos negros,
por más que yo me muera no la podré olvidar.

Bajo el cielo ceniza me conducen mis piernas.
Esta noche no tengo ni esperanza ni amor.
Sólo queda el calor de mi pobre navaja.
Hoy me he visto la cara de un retrato-robot.

A pesar de sus ojos he salido a la calle,
a pesar de sus ojos me ha tocado vivir .
En un barrio de muertos me trajeron al mundo.
Esta noche canalla no respondo de mí.

Javier Egea

Angel Gonzalez "Aquel tiempo"

 Anibale Carracci "Venus, Adonis y Cupido" . Venus estaba jugando con su hijo Cupido en un claro del bosque, y el joven cazador Adonis la descubre y queda hechizado por su denudez y belleza, al mismo tiempo que ella lo mira con un arrebato simultaneo...la penumbra del bosque se vuelve tan intima como la de un dormitorio nupcial. Es esa extraña luz como de atardecer ligeramente nebuloso o de sueño resalta los contornos vigorosos y tambien vagos de las figuras, modelando la morbidez de la carne desnuda.....Pero es la herida lo que importa, el origen de todo; la herida visible que no puede verse, eclipsada por el poderio de los dos cuerpos, por la intensidad del deslubramiento mutuo en las miradas que se cruzan por primera vez y para siempre. Ese hechizo, y todo el caudal de sensualidad y desastre que vendra despues, no habrian sucedido sin la inoculacion causada por la punta de la flecha que sostiene Cupido consciente de lo que ha hecho pero tambien  atolondrado complice del azar irresponsabilidad de la pasion...(Antonio Muñoz Molina)

¿Con qué lo redimimos,
aquel tiempo sombrío?
¿Con qué pagamos la alegría ahora,
el envoltorio de bisutería
que ocupa hoy el lugar
del amor verdadero, del más puro
amor forjado
en el dolor y la desesperanza?
¿Qué entregamos
como compensación de tan desigual trueque?
Las más sucias monedas: la traición, el olvido.

Ángel González

Najwan Darwish "Si pudiera volver"

 DEXIOSIS:Término griego, de dexios, diestro, derecho, lado derecho, mano diestra. Apretón de manos, representación del acuerdo, la concordia y la paz, ritual de nuestro saludo habitual desde la Grecia clásica. Al ofrecer la mano a nuestros semejantes, según los antropólogos, estamos transmitiendo este mensaje: Vengo en son de paz, no quiero agredirte, quiero un acuerdo. En otros casos en lapidas mortuorias se trata de un gesto de despedida entre el fallecido y sus parientes mas cercanos.

 

Si pudiera volver,

no lo haría bajo ningún otro estandarte.

Te abrazaría aun

con las manos mutiladas.

No quiero alas en el paraíso.

Sólo quiero tus tumbas a orillas del río,

quiero la eternidad en la mesa del desayuno

con el pan y el aceite.

Tan sólo te quiero a ti,

tierra,

mi derrotado estandarte.

 

Najwan Darwish  es un poeta, periodista y crítico literario árabe. Nació el 8 de diciembre de 1978 en Jerusalén. Es considerado uno de los poetas más importantes de la actualidad en lengua árabe

Almudena Guzman "Ya ves"

 Hans Holbein el Joven. Erasmo del Museo del Louvre. Lleva en su dedo un anillo con el dios Terminus y con su divisa "Sin concesiones". Este dios romano, hijo de Jupiter, es el de los limites, es el garante de la buena vencindad, de la paz y de la concordia con los vecinos. Cuando se le indicaba que esta maxima Nulli concedo rozaba el pecado de orgullo precisaba que no era su propia divisa, sino la del dios Terminus que como dios de los limites lo era tambien de la vida de los humanos.....(Michel Onfray).

Antonio:

España se nos ha roto como las conchas

que llegan a la playa.

Y el hueso no se ha partido en dos

sino en cariadas astillas

que nadie sabe recomponer:

nos faltan buenos cirujanos

y nos sobran carniceros.

Pero tú ya estás a salvo de escayolas

y suturas,

tú ya navegas en el bajel de Espronceda

con la voz capitana del viento de Alberti.

Los tres miráis al infinito,

a estos días azules y este sol de la infancia,

y me chiváis en morse la solución del problema.

La única patria es el mar.

 

ALMUDENA GUZMAN : Comenzó a escribir poesía cuando apenas tenía 15 años, y ha obtenido una larga serie de premios y reconocimientos, entre los que cabe destacar quedar finalista del Premio Hiperión por su obra Usted (1986), el Premio Ciudad de Melilla, conseguido tres años después, con El libro del Tamar, que fue prologado por Claudio Rodríguez y el Premio Internacional de Poesía Claudio Rodríguez por su obra El príncipe rojo (2006).

La poesía de Almudena Guzmán es de temática fundamentalmente amorosa y sensual. Hace suyas dentro de las posibilidades expresivas de la poesía española contemporánea el verso libre y el lenguaje coloquial con frecuentes imágenes surrealistas.

Carlos Pellicer "Lunes"

 ISIDRO NONELL (1872 Barcelona-1911) "MUJER LEYENDO" de 1908. Nos ofrece un tipo de artista "maldito" de obra destacada por su gran calidad y corta en el tiempo. Empezo por el modernismo pero pronto evolucionó hacia la honda penetracion humana con la ruptura total de los restos de sensibilidad ochocentista. Su tema principal  fueron las gitanas tristes, grandiosas en sus miserias y trazadas con energia dificilmente superable. Una vez mas un fallecimiento inoportuno corto las alas de una figura española que pudo ser universal....(historia del Arte de Edit.Daimon)

Hoy se venden recuerdos y se compran olvidos.

Mercadería lunes y espiritual.

Día de amor, de estampas, de poemas y olvidos.

Cosas serias. Materiales tristes. Cuello circular.

Día de  dichas póstumas, día previsto.

Y tu presencia en filtro de tiempos y de cartas,

y mi fe empobrecida de no volver a verte

y tu siempre en mis ojos, en mi oído, en mis altas

cadenas de silencio cuyo eslabón cerré

para arrastrar a veces entre la noche un ruido

que disperse los síntomas de no volverte a ver.

 

Carlos Pellicer: Nació en Villahermosa, Tabasco, el 16 de enero de 1897; murió en la Ciudad de México el 16 de febrero de 1977. Poeta. Fue cofundador del Grupo Solidario del Movimiento Obrero; profesor de poesía moderna en la Unam y director del Departamento de Bellas Artes; organizó los museos Frida Kahlo, La Venta (en Villahermosa) y Anahuacalli; senador de la República en 1976. Formó parte del grupo los Contemporáneos e ingresó a la Academia de la Lengua en 1953.